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Eugenio - racconto donato al progetto Pro Terremotati a cura di Gioia Lomasti e Emanuele Marcuccio (2016)
Era sbarcato con il suo brigantino di 24 metri quando già stava facendo buio. Alla marina di Rimini si era formata la folla delle grandi occasioni. Tutti ad ammirare quella barca tirata a nuovo e rimessa a lucido, con le sue vele quasi ammainate. Il fiocco e il controfiocco erano già abbassati e i due marinai stavano ormai impacchettando la randa. Eugenio, con il suo cappello in testa, aveva acceso il motore di servizio e stava facendo il suo ingresso trionfale nello stretto canale per ormeggiare la sua barca.  L’aveva scovata in un cantiere nei pressi di Bastia e se ne era innamorato subito. Tre lunghi anni di lavori snervanti, fra tavole di legno e fasciami marci da sostituire e interminabili viaggi a Monfalcone alla fabbrica di vele, per trasformare in realtà quel sogno che lo aveva accompagnato per tutta la vita. Con i soldi della liquidazione era riuscito, ma lui diceva era stato un colpo di testa, a comprare quel legno vecchio. Trent’anni di lavoro in quel quartiere di Milano, vicino alla Schighera, e una medaglia d’oro che non valeva tutta la fatica per la sua tanto agognata pensione. Avrebbe cenato sulla terra ferma, un pasto frugale e veloce, prima di prendere l’auto che aveva lasciato giorni prima e tornare al suo paese, fra le colline laziali che si affacciavano all’Umbria. Era il luogo che aveva dato il nome al piatto di pasta, famoso nel mondo, tanto rinomato ed apprezzato da tutti. Il viaggio sarebbe durato oltre tre ore, su quella sua vecchia Land Rover che suo fratello, contadino ad Amatrice, gli aveva regalato quando ormai aveva lasciato i campi alle ortiche, diceva lui, come aveva sentito cantare da quell’artista genovese mezzo matto un po’ di anni prima. Poco dopo Grottammare aveva lasciato l’autostrada, salendo ed attraversando i paesi di Acquasanta, Arquata e si era fermato ad Accumoli, a salutare il suo vecchio amico e compagno di lavoro per quasi trent’anni. Battista lo aspettava sotto la torre, un cartoccio sotto il braccio dove aveva conservato una forma di pecorino, ed una bottiglia di vino nella mano. Come Eugenio, si era ritirato al suo paese per godersi la pensione ed aveva rimesso in sesto, con gran fatica, quell'antica vigna. Suo padre possedeva un vitigno prezioso, il Sagrantino di Montefalco, ma ormai la sua cantina e i vecchi torchi, da anni, non erano più impreziositi da quel nettare. Battista, cocciuto e fiero di quel poco che era stato conservato, era ritornato al paese e senza quasi un giorno di riposo dopo l’ultimo lavorato in fabbrica, per tre anni aveva lavorato giorno e notte, instancabile, a curare quei tralci e raccogliere i primi grappoli. Quella bottiglia fra le mani era un dono prezioso, il simbolo di un ritorno alla vita, all’amore per quella terra che aveva lasciato poco più che ragazzino. Si incontrarono quando ormai le campane stavano battendo i rintocchi delle undici, notte fonda in quel luogo di anime tranquille, anche in quella serata di agosto. Non c’erano villeggianti. Erano tutti altrove. Solo qualche decina di persone che era tornata al paese a salutare i genitori o gli zii, e a controllare che quelle vecchie case di pietra fossero ancora vivibili. Un abbraccio rapido e qualche pacca sulle spalle, con la promessa che si sarebbero rivisti qualche giorno dopo. Eugenio ripartì quando ormai scoccava la mezzanotte, ripercorrendo quella strada sulla costa della collina che tante volte era stata la sua compagnia nelle notti insonni a Milano. La sua casa non era nel centro del paese, ma poco fuori, vicino al Ponte a Tre Occhi. Una vecchio maniero di campagna che suo fratello aveva abitato per anni, dopo che i loro genitori erano mancati. Senza molte pretese, qualche stanza con il soffitto di legno con grosse travi, una cucina con il vecchio forno dove la loro madre per tanti anni aveva cotto il pane, un porticato che dava sul cortile e una vecchia rimessa dove ancora c’era il vecchio trattore. Parcheggiò la sua Land Rover e raggiunse stremato la camera da letto. Non ricordò nemmeno di essersi addormentato. La stanchezza era così tanta che ogni pochi minuti si svegliava, udendo il verso di qualche gufo e di qualche volpe che si aggirava nei campi lì intorno. Aveva preso finalmente sonno che fu svegliato da un boato che sembrava provenire dal basso. Per qualche istante credette di essere ancora sulla barca e temeva che un’onda avesse spezzato lo scafo, ma poi, improvvisamente, fu sbalzato dal letto e ricadde sul tappeto lì accanto. Con fatica cercò un interruttore per accendere le luci, ma nulla, buio assoluto. Si affacciò alla finestra che dava sul cortile, ma non gli riuscì di vedere nulla. Poi una scossa del pavimento lo fece sobbalzare, le sue gambe non lo reggevano, un tremore furibondo si stava impossessando del suo corpo, mentre sentiva al piano di sotto, bicchieri e piatti che cadevano. Il terremoto, pensò. Si precipitò di sotto e afferrò al volo un paio di stivali che suo fratello lasciava di solito nel portico, correndo verso il cortile. Dopo pochi attimi quell’inferno pareva fosse finito. Intorno alla sua casa non c’erano altre abitazioni. Nessuno cui chiedere cosa potesse essere accaduto. Salì sulla Land Rover e si diresse verso il paese, ma solo dopo qualche centinaio di metri si accorse di non avere acceso i fari. Si fermò e cercò sotto il volante l’interruttore e lo spostò all’insù. Rialzò lo sguardo solo per vedere cumuli di pietre, mattoni, case rase quasi al suolo. Si fermò non potendo proseguire oltre e il silenzio assordante era ormai diventato un vociare di urla, pianti e guaiti di animali. La notte si era fatta chiara per la polvere che era sospesa nell’aria. I pali della luce erano divelti a terra, i cartelli stradali schiantati e sommersi da macerie. Non sapeva cosa fare, come muoversi, dove andare. Correndo verso un muro crollato, intravide altra gente, in pigiama come lui, che correva altrove. Poi si fermò di colpo. Vide per terra una bambola fra i detriti e alzò gli occhi, in alto verso la sua destra. Una casa era completamente sventrata, il letto ancora al suo posto, le pareti abbattute. Abbassò gli occhi verso la bambola e intravide una macchia di colore fra i detriti. Allungò le braccia e prese quella creatura che sembrava dormisse. I capelli fra gli occhi, una manina chiusa a pugno, il pigiama macchiato di rosso. Nessuno lì intorno. Scese da quel cumulo di macerie con quella creatura fra le braccia e la adagiò su una fioriera di legno, fra qualche ciuffo di geranio ancora in fiore. Stette immobile senza poter far nulla, senza darsi una spiegazione logica né un perché, sino a quando udì una sirena e un automezzo che si fermò a pochi metri da lui. “Non ho potuto far nulla, è morta fra le mie braccia”, disse al vigile del fuoco che accorreva da lui. Era un ragazzotto di poco più di vent’anni che tremava come una foglia, spaventato e terrorizzato. Erano le cinque di mattina del 25 agosto, non c’era un filo di vento e da est cominciava a rischiarare timidamente su quell’inferno di polvere e pietre. Dopo qualche giorno, fra centinaia di persone che ormai erano accorse, seppe da un cronista della televisione che Battista, su ad Accumoli, era una delle vittime di quella sciagura che si era portata via qualche altro centinaio di persone. Aveva salvato due persone, ma per uno scherzo del destino che aveva truccato le carte a suo sfavore, il solaio di una casa lo aveva schiacciato, senza lasciargli scampo. Sul sedile della sua Land Rover c’era ancora quella bottiglia di vino, il dono prezioso di un ormai tragico ritorno alla vita.

"Discorso sulle maggioranze e le minoranze"
Relazione durante il convegno al Centro Provenzale di Coumboscuro - 27 agosto 2022:

“Chi lavora con le mani è un operaio, chi lavora con le mani e con la testa è un artigiano, chi lavora con le mani, con la testa e con il cuore è un Artista” (San Francesco d’Assisi).
“Gli artisti, maledizione! Un intellettuale integrato, poverino, io lo capisco: è uno che legge dentro le righe e capisce quello che succede molto più degli altri. Capisco che se non è artista, se non riesce a trasformare quello che capisce in qualcosa d'altro che arriva ancora meglio, deve integrarsi: l'artista è un anticorpo che la società si crea contro il potere. Se si integrano gli artisti, ce l'abbiamo nel culo!” (Fabrizio De André)

Mi chiederete a questo punto perché ho iniziato con queste citazioni: semplice, o forse azzardato. Fabrizio De André è stato un Artista, a mio giudizio con la definizione che ne diede San Francesco d’Assisi. In tutta la sua Opera ci ha mostrato un modo di approcciarci alle cose, alle situazioni della vita, esplorandole da un punto di vista diverso e soprattutto con il cuore, da una posizione che seppur comoda, (la sua vita è stata quella di un piccolo borghese, come amava definirsi lui), non mancava di avere più di uno sguardo verso chi non aveva potuto beneficiare di quel filo della fortuna che forse era capitato a lui. Verso tutti coloro meno fortunati e meno integrati nella società.

Prendiamo ad esempio una fra le sue prime composizioni: “La Città Vecchia”. Qualcuno dice che gli sia stata ispirata da Umberto Saba. E in parte potrebbe essere vero, se leggiamo solo gli utltimi versi di entrambe le composizioni. Io invece preferisco pensare che lui sia stato folgorato, diciamo così, dalle parole di una poesia di Jacques Prevert: “Embrasse Moi”.

“È buio qui, manca l’aria
L’inverno come l’estate è sempre inverno
Il sole del buon Dio non splende qui da noi
Ha già troppo da fare nei quartieri ricchi.”

“Nei quartieri dove il sole del buon Dio non dà i suoi raggi, Ha già troppi impegni per scaldar la gente d'altri paraggi”
è evidente che questi versi siano stati scritti pensando ad un paio di poveracci magari sul sagrato di una chiesa con un cappellino per terra e le mani a chiedere soccorso, elemosina, oppure in vicolo maleodorante dove avevano cercato riparo, non avendo una casa comoda e calda. Non certo per il sindaco del borgo, senza nulla togliere. Insomma, non proprio la Maggioranza delle persone.

Mina nel tardo 1967 ha inciso la “Canzone di Marinella”, regalando a Fabrizio quella notorietà di cui ha goduto per tutta la sua vita. E per combinazione questa canzone è stata proprio l’ultima incisione di Fabrizio De André, guarda caso proprio nel famoso duetto con Mina. Conosciamo forse tutti la trama della canzone, di quella prostituta uccisa e gettata in un torrente, non importa nemmeno poi tanto qule torrente o fiume. Ebbene stiamo parlando di una prostituta che agli occhi della “gente”, dico la Maggioranza della gente, qualla che Georges Brassens definiva “Les Braves Gents” (ma alle brave persone non piace che seguiamo una strada diversa dalla loro) non gode di particolare attenzione e considerazione, proprio per il mestiere che ha scelto, o in tanti altri casi, è obbligata a fare, e non certo, almeno nella stra-grande maggioranza dei casi, dalla famiglia, bensì da una maggioranza che si arroga il potere di vessare e sfruttare persone come lei. Per fortuna Fabrizio ha avuto l’illuminazione di regalarle almeno una morte decente.
Mi piace ricordare i versi di Francois de Malherbe 1555-1628, forse ispirazione per alcuni versi della canzone:

“Ma lei era del mondo dove le più belle cose
Hanno il peggior destino:
Da rosa ha vissuto quanto vivono le Rose,
Lo spazio d’un mattino.”

Curiosamente proprio De André in alcuni casi modificava alcune parole della canzone, cantandoli in questo modo: il verso “ma lui che non ti volle creder morta…” diventava in maniera più sprezzante nei confronti del potere della maggioranza “e invece tutti vennero a sapere, ti aveva dato un calcio nel sedere”, a rimarcare proprio il “corpo-oggetto” buttato via dall’arroganza di un potere superiore. E allora la figura della Rosa che ha vissuto almeno un mattino come nella poesia di Francois de Malherbe, ne addolcisce la morte, divenendo nei versi colei che ha vissuto almeno un giorno come l’immenso splendore delle rose.

Se volessimo poi addentrarci ancora nell’argomento “prostitute” non potrei fare a meno di citare il brano Brave Margot di Georges Brassens, il suo grande Maestro, dove le comari del paesino si avventarono sulla povera giovinetta Margot, ben più avvenente di tutte loro, che aveva attirato tutti gli sguardi degli uomini del paese. In poche parole la Bocca di Rosa di De André, scacciata dal paese da una Maggioranza bigotta.

Ancora nel brano in genovese “A Dumenega”, è ben più evidente lo scherno della intera popolazione nei confronti delle prostitute che avevano accesso libero alla città nel solo giorno della domenica e, che seppur schernite dalla intera popolazione benestante dell’epoca e dal comandante del porto, per via della loro “professione”, contribuivano regolarmente e per espressa delibera del comune alle casse cittadine e al porto. Tanto quanto le anziane prostitute di Venezia, Minoranze relegate ormai vecchie e decrepite alla “Ca’ Rampana” per decisione del doge e di tutto il consiglio. Ovvero le Maggioranze del tempo, che concedevano loro il permesso del soggiorno, seppur con il pagamento dell’obolo per l’affitto.
Per non parlare del Carlo Martello, L’autorità suprema delle Maggioranze, che dopo essersela spassata se la svigna lasciando la poveraccia, simbolo dei soprusi commessi verso le minoranze, sola e senza il corrispettivo richiesto per la sua prestazione d’amore.

Cambiando argomento, forse non tutti hanno colto la ribellione dell’impiegato, ovvero di una Minoranza che deve essere per forza silenziosa ed obbediente, che nel suo sogno di vendetta getta la bomba sui gradini del tribunale sbagliando bersaglio, elencando dapprima tutte le Autorità e quindi le Maggioranze presenti “Al Ballo Mascherato”, sino alla frase “adesso puoi togliermi i piedi dal collo e ti riporto a conversare con i tuoi simili al ballo delle celebrità”, poi alla fine mi toglierà lo sfizio di gettare la bomba.

Ancora in “Amico Fragile”, la ribellione silenziosa di fronte agli amici altolocati del padre che vorrebbero costringere l’Artista ad imbracciare la chitarra e suonare per allettarli, un po’ come nei salotti romani di un tempo dove l’Artista era solo l’accompagnatore giullare delle serate della buona borghesia. Ma per nostra fortuna ne è nato un capolavoro, uno fra i tanti di Fabrizio De André.

Per ritornare ai Francesi, Villon scrisse la Ballata degli Impiccati e De André ne ricalcò una immagine che recita un po’ in questo modo:
“noi derelitti e prossimi all’impiccagione scivolammo nel gelo di una morte senza abbandono recitando l'antico credo di chi muore senza perdono: chi derise la nostra sconfitta e ci sparse la terra sulle ossa riprendendo tranquillo il proprio cammino, giunga anch’egli un giorno stravolto alla fossa”.
Perdono da chi? Perdono da chi ha giudicato dalla sua posizione di Maggioranza autoritaria, deridendo il povero derelitto, che fa parte di una Minoranza obbligatoriamente silenziosa a causa forse dei presunti errori commessi. Il rifiuto dell’autorità si fa molto evidente, così come l’anarchismo spesse volte dicharato. Ma nella sua etimologia greca, anarkhía, ovvero assenza di governo e quindi di autorità.

Come non citare che “le nozze vanno avanti, per la gente bagnata e per gli dei dispettosi”, mutuata dalla traduzione di Georges Brassens di quei due poveracci che andarono sposi sul carro da buoi, non su una cazzozza dorata seguita dai ricchi signori rappresentanti di una ricca borghesia, già allora di una Maggioranza che si arrogava persino il potere del benessere.

Per arrivare più tardi alla figura del secondino in adorazione del capo della camorra cui serve diligentemente il caffè nella sua cella, e a cui chiede aiuto dalla sua posizione che ritiene subalterna, per far bella figura allo sposalizio della figlia. Senza tralasciare l’impunità che il ruolo della politica garantisce ad una Maggioranza di potere (per questi i fetenti si tengono l’immunità) cui tutto è permesso, persino di rubare e di arricchirsi sul costo delle lenzuola da distribuire nelle carceri a quei poveracci che, sì hanno sbagliato, ma non per questo debbono essere trattati come animali.

Non tralasciando nemmeno la figura della Pittima, una fra le tante minoranze vessate, che pur nella sua condizione di riscossore di qualche debito di denaro, non ha timore di farne richiesta alla luce del sole, rimarcando forse che quelle Maggioranze che godono la loro bella e gioiosa esistenza, forse lo fanno con i beni altrui, non di certo meritati.

Capitolo di certo più interessante è quello della lingua: la canzone cantata nel dialetto (il genovese) che la Maggioranza dei genovesi non riuscì a capire. Perché scritta in una lingua arcaica mutuata dai vocabolari del Casaccia del 1850 e dagli scritti ottocentesci che la Maggioranza oggi ignora. E proprio il diverso punto di vista di De André ci ha permesso di goderne la musicalità dei versi e delle parole.

“Oh Signore! Accogli le preghiere di questo povero supplicante e concedigli di morire avvolto nella polvere delle città, addossato alle grandinate di una casa infame e illuminato da tutte le stelle del firmamento. Ricorda Signore che il tuo servo ha osservato pazientemente le leggi del branco. Non dimenticarne il suo volto. Amen!”
“Quando Maqroll terminò la sua invocazione restammo un momento in silenzio. V’era in essa una così profonda virtù marinara che ci fece sentire estranei e lontani da quel mondo che, in realtà, era il suo e lo sarebbe stato fino alla fine dei suoi giorni. Per l’incanto delle parole di questa smisurata preghiera, ci rendemmo conto che il passaggio del Gabbiere al sotterraneo mondo delle miniere era stato come una condanna che si era imposto per scontare chissà quali oscuri errori e mancanze nei propri doveri”. (Alvaro Mutis)

Da questi passaggi e da altre opere di Alvaro Mutis sono tratte le ispirazione che hanno portato alla composizione di Smisurata Preghiera, come diceva De Andrè stesso:

“Raccontato così il disco (Anime Salve) sembrerebbe incentrarsi soltanto sul problema delle Minoranze emarginate. Credo sia riduttivo considerarlo così. Credo che queste persone singole o questi gruppi di persone proprio difendendo il loro diritto a rassomigliare a se stessi senza far male a nessuno, difendono in fin dei conti la loro libertà. Una libertà conquistata attraverso il disagio della solitudine. La solitudine che porta anche a delle forme di libertà straordinarie: è faticosa, sicuramente, soprattutto quando la si vive come emarginazione e non come scelta personale. Emarginazione a sua volta dovuta a comportamenti da parte di singole persone o di gruppi di persone difformi dai comportamenti della Maggioranza degli esseri umani”.

Le Maggioranze che esercitano l’emarginazione nei confronti delle Minoranze, gli zingari ad esempio, che come De André diceva:
“E’ quindi un popolo che gira il mondo da più di 2000 anni, afflitto o affetto – io non so come meglio dire, ma forse semplicemente affetto – da quella che gli psicologi chiamano “dromomania”, cioè la mania dello spostamento continuo, del viaggiare, del non fermarsi mai in un posto. È un popolo, secondo me, che meriterebbe – per il fatto, appunto, che gira il mondo da più di 2000 anni senza armi – meriterebbe il premio per la pace in quanto popolo”.
E che ha ispirato a Fabrizio quella canzone “Khorakanè” che proprio si rifà anche a tradizioni in questo caso gitane descrivendo la festa degli zingari che due volte all’anno avviene in Provenza, a Les Saintes Marie De La Maire nel sud della Francia.

E veniamo al provenzale, spero mi permetterete di farlo anche un po’ mio, essendo almeno vostro corregionale. Per inciso, sono cresciuto ed ho vissuto in un borgo in piemontese dove non si parla il “piemontese” o il “torinese” ma un dialetto che non esiste in nessun altro paese del Piemonte, che sa un po’ di antico Gallico e Francese.

Fabrizio anni fa, credo nel 1993 in una intervista ad un quotidiano, ebbe a dire:
“Quando mi hanno proposto di cantare con i Troubaires de Coumboscuro, devo essere sincero, ignoravo io stesso che in Italia ci fosse una minoranza linguistica provenzale. I miei ricordi andavano a quei Trovatori “trovati” distrattamente sui libri scolastici e poi su numerose pubblicazioni che mi sono passate per le mani negli. Infondo il mito del Cantore errante, della poesia spacciata per popolare, che popolare non era, perché nessuno sapeva scrivere fra il popolo nei primi secoli del 1000, mi ha sempre attratto.”

Ne è nata una re-interpretazione di un brano piemontese o provenzale che come tutti sappiamo ha inciso proprio con I Troubaires de Coumboscuro. Un brano dalla dolcezza immacolata che per qualche sconosciuta ragione doveva trovar posto sull’ultimo album “Anime Salve” di De André, ma che poi per ragioni di spazio, mi ha raccontato proprio Ivano Fossati, non è stato possibile aggiungere all’ultimo capolavoro. “Bello Caio”, in origine poi diventato quel “Mis Amour” che se anche le Maggioranze linguistiche italiane non capiscono del tutto, non importa poi tanto, importa ascoltare la dolcezza dei versi e della musica che gli fa da sottofondo.

	Relazione per il convegno Lions Club Sesto Somma Host 26 settembre 2023
Il plurilinguismo nella musica popolare e colta

Introduzione
“Per scambiare le proprie opinioni o per commerciare patate è utile che ognuno di noi conosca la lingua dell’acquirente. Per esprimere creatività è indispensabile che ognuno di noi si serva della propria lingua. Non c'è il gusto, il tempo, per inventare la lingua, per divertirsi a inventare le frasi, fatto che invece è rimasto nei piccoli centri dove ancora si parlano, appunto, i cosiddetti dialetti, gli idiomi locali”.
Parola di Fabrizio De André.

Esperanto
Tutti conosciamo il tentativo, direi fallimentare, sin dalla seconda metà dell’800, dell’invenzione dell’Esperanto come lingua che sarebbe dovuta diventare universale. Ne sono state create alfabeti e regole sintattiche, articoli, pronomi, proposte per diventare la lingua ufficiale dell’Unione Europea, ma sino ad oggi senza successo e niente affatto conosciuta né divulgata. Per tornare a noi, la lingua italiana quindi continua ad essere vivace da molti secoli a questa parte, proprio per il fatto che si nutre di questi idiomi locali, tanto è vero che quando ci incontriamo di fronte ad una frase particolarmente divertente, spiritosa, ingegnosa, diciamo: ‘Eh beh, questa sì, è una frase idiomatica’. È soltanto per questo motivo che questi dialetti locali, non fosse altro che per fornire di qualche cosa di inventivo e di nuovo alla lingua nazionale, tutti ci auguriamo che continuino a resistere e ad esistere.

Folklore e dialetto-una doverosa distinzione
Desidero quindi fare una distinzione fra la canzone folkloristica della tradizione popolare, spesso alimentata da testi dialettali, e la tradizione dei cantastorie, antesignani di coloro che oggi sono chiamati cantautori, mutuando il termine dalla prima apparizione pubblica sulla scena di un cantante-autore dei propri testi e della propria musica: mi riferisco a Domenico Modugno e alla sua “Nel blu dipinto di blu”, alias “Volare”, presentato nel 1958 a Sanremo. La storia ormai vuole che sia la canzone italiana più diffusa e conosciuta in tutto il mondo, ma che si contente il primato con una canzone italiana dialettale napoletana di cui parlerò più avanti.

Le mondine
Per tornare alla tradizione popolare-dialettale della trasposizione in musica-canzone, forse il brano più conosciuto a livello nazionale che potremmo datare fra il diciannovesimo e ventesimo secolo, è il canto delle mondine novaresi e vercellesi, “Sciur padrun da li beli braghi bianchi”. Non a caso la prima rappresentazione, ovvero la trasposizione in pubblica esecuzione, è dovuta proprio ad una mondina novarese di origine mantovana, (o viceversa) Giovanna Daffini, che la portò nei teatri e nelle piazze negli anni ‘60. Fu tra i protagonisti maggiori del Nuovo Canzoniere Italiano che già dagli anni ’60 si proponeva il recupero di testi e ballate popolari - dialettali al quale aderirono artisti come Enzo Jannacci, Caterina Bueno, Milly, Fausto Amodei, Nanni Svampa, solo per citare qualche nome di spicco.
Seguirono la versione più nota di Gigliola Cinquetti, ma anche da Sandra Mondaini e Anna Identici, e forse l’ultima citazione è addirittura nel testo di un brano di dieci anni fa, nel 2013, ad opera di Elio e le Storie Tese. Questo per far comprendere l’attualità nel testo-canzone-dialettale. Potremmo definirlo uno fra i primi canti di rivendicazione sociale:
Signor padrone con i pantaloni bianchi immacolati, abbiamo lavorato per te, adesso dacci il nostro denaro che prendiamo il treno alla stazione e ce ne vogliamo andare lontano da qua. In realtà esiste una variazione meno conosciuta:
“Sior padrù de l'urelòc”,
Signore e padrone dell'orologio, quando arriva l’ora tarda e il sole è al tramonto, mi fai l'occhiolino… Signor padrone con le braghe a righe facciamo in fretta allora, che poi torniamo a casa.
E ogni riferimento all’ora tarda è fin troppo intuibile.
Bella Ciao
E non posso fare a meno di citare la “Bella Ciao” delle mondine, che seppur non sia una canzone scritta in dialetto, nacque anch’essa fra le risaie del novarese, si dice intorno al 1905-1906 e ovviamente come spesso accade per questioni di rivendicazioni paternalistiche, c’è chi sostiene che sia anteriore alla più nota “Bella Ciao” della resistenza e chi invece, in maniera decisamente, direi partigiana, ne attribuisce la nascita nel quinquennio della seconda guerra. Bella Ciao ha avuto ed ha tuttora un successo mondiale negli spettacoli di Goran Bregovic e conosciuta in Francia per la versione che ne fece Yves Montand. È forse una delle canzoni italiane maggiormente conosciute in tutto il mondo competendosi il primato con la già citata “Volare”.

Non posso non ricordare la bonifica della lingua italiana, messa in opera nel ventennio mussoliniano, e lo definisco così come la storiografia ce lo racconta, perché proprio Mussolini volle che venisse eliminata qualsiasi parola dialettale e addirittura desinenze straniere dalla lingua italiana, con la riforma della scuola del 1923 conosciuta come riforma Gentile, ministro della pubblica istruzione del primo governo Mussolini. La proibizione all’uso del dialetto durò sino al 1943.

Napoli e la Campania
Torniamo alla canzone popolare dialettale. La rinascita della tradizione popolare dialettale, riprese vigore quindi a partire dagli anni 50 più o meno in tutte le regioni italiane. Le citazioni maggiori riguardano tutte le regioni, soprattutto la tradizione napoletana, che vede la nascita della Nuova compagnia di canto popolare, fondata da Carlo D’Angiò, dal nome sicuramente nobile, insieme a Eugenio Bennato.
Artisti popolari come Teresa De Sio, Peppe Barra si unirono in un secondo tempo. Nella tradizione dialettale napoletana come non citare le prime composizioni di Pino Daniele, la sua “Napule è” composta all’età di 18 anni: è una denuncia di odio e amore verso una città piena di contraddizioni, indifferenza e paura, ove l’unica via d’uscita o di riscatto è una vincita al lotto per fuggirne lontano.
Ma tornando a qualche anno prima, unica eccezione all’ostracismo mussoliniano ormai decaduto da un anno, è la notissima canzone “Tammurriata nera” composta nel 1944, storia presumibilmente vera, anzi vera al 100%, e quindi riconducibile alla tradizione dei cantastorie, (ovvero di coloro che prendendo spunto da una notizia vera, la diffondevano su arie musicali orecchiabili) che narra di un bambino di colore dato alla luce in quell’anno, presumibilmente da un soldato americano. Tanto popolare e famosa da essere annoverata fra il repertorio di Renato Carosone e Roberto Murolo. Interprete il primo di brani dialettali, pseudo italianizzati, ma anche di brani in inglese, era più musicista che paroliere attento all’uso del dialetto, seppur i suoi brani siano tuttora apprezzati e cantati in tutto il mondo. Roberto Murolo dal canto suo fu molto attento alla tradizione scritta sia popolare-dialettale che compositiva, fu apprezzato da tutto il mondo cantautorale attuale (famosi i suoi duetti con Mia Martini) sino ad una apparizione pubblica in un concerto del 1°maggio a Roma accanto proprio a Fabrizio De André, che a sua volta lo omaggiò incidendo su disco una delle sue canzoni, “La Nova Gelosia”. La performance pubblica di Roberto Murolo e Fabrizio De André è una canzone-satira in finto napoletano che narra di un camorrista incarcerato visto in TV nella gabbia degli imputati con il cappotto cammello e rispettato dagli altri imputati, anzi adulato da un secondino pieno di attenzioni e favori nei suoi confronti. La canzone si intitola Don Raffaé. Singolare fu lo scambio di lettere che Raffaele Cutolo, riconosciutosi nel testo della canzone, inviò a Fabrizio De André stesso come ringraziamento per la citazione, a suo dire, d’onore, ma a cui Fabrizio De André non rispose, disse per deficienza di convenienza. Il figlio di Raffaele Cutolo, per inciso fu “giustiziato” a Tradate nel 1990, dove era in soggiorno obbligato.

Che dire poi del testo di “O sole mio”. Composta alla fine del 1800 è universalmente conosciuta con interpreti quali Enrico Caruso, il vero traghettatore della canzone dialettale nel mondo, e di Luciano Pavarotti, sino alla traduzione in inglese che ne fece Elvis Presley. Si tratta di una delle poche, forse unica traduzione in altra lingua di una canzone popolare dialettale. La fortuna universale della canzone volle però che i due autori, che non ne poterono rivendicare il diritto, morirono poveri, un caso anomalo di Artisti Maggiori rimasti in bolletta... Leggenda vuole anche che il testo fosse dedicato ad una nobildonna di Oleggio in provincia di Novara, Anna Maria Vignati Mazza, che aveva seguito il marito deputato del Regno d’Italia a Napoli.

Puglia
Per rimanere nella tradizione musicale del sud Italia, la Puglia ancora oggi vede la rappresentazione ormai da molti anni della tradizione della pizzica e della tarantella nella “Notte della Taranta”, celebrata da tutti i maggiori artisti italiani e stranieri. Credo a ragione che sia la maggior rappresentazione della trasposizione in musica della tradizione popolare che ha coinvolto artisti da tutto il mondo. Goran Bregović, bosniaco, Ludovico Einaudi, Mauro Pagani, Piero Milesi, Fiorella Mannoia, Steward Copeland statunitense dei Police, Phil Manzanera britannico di Londra fondatore dei Roxy Music, sono solo alcuni dei maestri concertatori.

Calabria
Va segnalata forse una delle poche canzoni dialettali calabresi di rilievo nazionale interpretata da Ornella Vanoni che risale al 1958. Si tratta del testo anonimo della “Canzone dei carcerati calabresi”. Un’altra interpretazione a cura di Davide Bernasconi, di cui rivelerò più avanti il nome d’arte, è canzone con testo italiano-calabrese, ma anche greco “Dove il mare non basta”. Non ultima, l’interpretazione di Mia Martini, calabrese di nascita nella canzone “Lucy”, dove le due strofe in dialetto recitano la filastrocca che il nonno dell’artista raccontava a lei ed alle sorelle. E infine la canzone del calabrese cosentino Otello Profazio nella canzone “Melissa” un testo sulla strage del 1949 ad opera della polizia dell’allora ministro Mario Scelba nel governo De Gasperi.

Sicilia
La Sicilia è invece ricca di tradizioni popolari trascritte in canzoni spesso d’autore. Franco Battiato, forse il maggior interprete contemporaneo, già dal 1979 nel suo famoso album “L’era del cinghiale bianco” inserì una canzone popolare in siciliano, “Stranizza d’amuri”.
Ma forse la maggior artista della tradizione siciliana è Rosa Balistreri. Collaborò con Dario Fo e negli anni settanta incise in dialetto siciliano canzoni poi riprese da Carmen Consoli, catanese, e venne ricordata recentemente in uno speciale Rai con testimonianze di Andrea Camilleri, Otello Profazio e da Leo Gullotta, anch’egli catanese. A lei si devono decine di canzoni popolari-dialettale interpretate sino agli anni ’90 e poi riprese successivamente da decine di artisti.

Sardegna
Per saltare a piedi pari in un'altra isola, l’interprete più acclamata e conosciuta della terra sarda è sicuramente Maria Carta. Ha collaborato con Angelo Branduardi, (varesotto della Valcuvia per adozione), Andrea Parodi leader dei Tazenda, Franco Simone di Arona, Severino Gazzelloni, famoso violinista, e molti altri artisti italiani e stranieri. Maria Carta è una delle poche artiste popolari tradizionali dialettali ad aver partecipato ad importanti festival canori all’estero, insieme appunto ad artisti internazionali, cito Amalia Rodriguez, ad Avignone, a New York, a San Francisco.
Il “Ballu tundu” sardo deve anche a lei la conoscenza universale. A lei si deve inoltre l’interpretazione della “Ave Maria-Deus ti salvet Maria” composta in sardo logudorese nel diciassettesimo secolo, presentata a Canzonissima nel 1974 che le diede il secondo posto nella classifica canora.
La canzone in dialetto sardo (ma esistono varie lingue sarde, dal logudorese al barbaricino, il campidanese e il nuorese) è stata ripresa da decine di altri artisti, fra cui i Tazenda e Fabrizio De André. Di quest’ultimo ne parleremo dopo. Accenno solo le sue canzoni in sardo barbaricino alcune delle quali hanno fatto sorridere per la dissacrazione di detti popolari sardi. Altre in lingua italiana narrano delle tradizioni popolari sarde.
I Tazenda, altro gruppo sardo, videro Andrea Parodi interprete delle tradizioni sarde portate alla ribalta nei teatri nazionali, a Sanremo ad esempio nel 1992, con la canzone “Pitzinnos in sa gherra” scritta da Fabrizio De André che comparì a fatica nei titoli e fra gli autori, ed in un’altra occasione i Tazenda collaborarono con Pierangelo Bertoli.

Emilia-Romagna - Modenese
Di quest’ultimo (Pierangelo Bertoli) vorrei ricordare l’album in dialetto modenese “S’at ven in meint”, con la partecipazione in un brano di Caterina Caselli, oggi affermata imprenditrice del mondo discografico. Questo per sottolineare la presenza costante delle proprie origini andando anche contro una certa sorta di industria discografica che per alimentarsi non vedeva di certo di buon occhio la presunta scarsa diffusione che avrebbero avuto opere dialettali. Smentiti proprio dal successo popolare mondiale della metà degli anni ’80 dall’album “Creuza de ma” di Fabrizio De André.

Roma e il Romanesco
Gabriella Ferri, Gita a li castelli
Antonello Venditti, Roma capoccia
Alberto Sordi, M’andò vai
Nino Manfredi, Tanto pe’ cantà
Lando Fiorini, Roma nun fa la stupida stasera
Gigi Proietti, Nun je da retta Roma
sono solo alcuni degli artisti romani o quantomeno laziali che hanno tramandato, cantato e reso popolari gli stornelli in romanesco. Fra questi esiste un’eccezione unica.

Eccezione
Non ho trovato alcuna canzone popolare dialettale ritradotta in Italiano se non, appunto come unica eccezione, il brano tradizionale friulano reso celebre dal Coro della Sat, l’altrettanto celebre coro alpino. Francesco De Gregori è stato forse l’unico artista a tradurre e interpretare in Italiano il famoso brano “Stelutis Alpinis” seppur con licenze di traduzione che a modo suo ne valorizzano il testo. È forse l’unico tentativo di riappropriazione nella lingua italiana di un testo tradizionale dialettale. Tanto di cappello al Principe.

Veneto
“La biondina en Gondoleta”, “Me compare Giacometo”, “A porto Marghera” sono solo alcuni titoli popolari della trascrizione dialettale veneta. Un accenno colto, ma di scarsa conoscenza, sono alcune interpretazioni di Massimo Bubola, l’autore veronese della famosa canzone di Fiorella Mannoia, “Il cielo d’Irlanda”. In dialetto veneto ha interpretato “La ballata del ciel che s’ sbrega”.

Toscana
Poche interpretazioni nel dialetto di Toscana da parte di artisti maggiori, se non qualche brano a cura di Caterina Bueno, artista fiorentina scomparsa prematuramente che tenne a battesimo un giovane Francesco De Gregori che l’accompagnava alla chitarra e a cui De Gregori stesso dedicò la sua canzone “Caterina”.

Lombardia - Dario Fo
Capitolo a parte è doveroso soffermarci sulle tradizioni lombarde. Dario Fo, nativo di Sangiano, nel 1962 scrive una bozza di una commedia dal titolo “La passeggiata della domenica”, che vedrà le scene solo qualche anno dopo. Scrive anche le parole di un testo in milanese che si chiama “La mia morosa la va a la fonte”.
(Ho avuto queste informazioni direttamente da Mattea Fo, nipote di Dario Fo e presidente della Fondazione Fo). La musica viene scritta da un artista genovese che faceva parte della compagnia, tale Oscar Prudente, amico di un certo Luigi Tenco. E successivamente grande coautore di molte canzoni di Ivano Fossati. L’interpretazione della canzone viene affidata in un primo tempo a tale Enzo Jannacci, medico in erba che si dilettava di musica e teatro, ma in scena sarà lo stesso
Oscar Prudente a cantarla. Alla prima dello spettacolo inaspettatamente era presente in sala Fabrizio De André che nei camerini a spettacolo finito chiese a Dario Fo “chi è quel tale che ha cantato quella canzone, posso prenderne la musica?”. Dario Fo non si fece problemi a dire sì, senza interpellare Oscar Prudente e l’anno dopo Fabrizio De André pubblica un disco genericamente intitolato “Volume 1”, all’interno del quale c’era, e c’è tuttora, una delle sue maggiori canzoni di successo dal titolo “Via del Campo”. La morosa che va a la fonte con la sidela piena d’acqua, il secchio in mano e che le fa ballare l’anca, solleticando le fantasie di tanti ammiratori, nella canzone di Fabrizio De André diventa una bambina che fra i carruggi genovesi si vende per denaro.
Saltiamo per un attimo ad altri artisti milanesi e lombardi che hanno trascritto ballate popolari e dialettali passate ormai alla storia. Dalla “Bella Gigogin” a “La mia bela Madunina”, “Ma mi” canzone della mala di Ornella Vanoni, da Nanni Svampa, Lino Patruno, i Gufi, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Cochi e Renato, ci sono decine e decine di canzoni milanesi dialettali diventate popolari in tutta Italia. È impossibile citarle tutte.

Nanni Svampa
Fra le tante però, vorrei parlare di Nanni Svampa, guarda caso anche lui frequentatore del varesotto sino alla sua dipartita, perché ha tradotto in milanese un artista francese molto popolare: Georges Brassens. Questo artista francese che ha venduto ben più di Aznavour usava nei suoi testi dissacratori un linguaggio particolare: l’Argot. Una sorta potremmo dire di dialetto della mala francese, un linguaggio per certi versi incomprensibile nella traduzione letterale. Fatto di parole tronche e accenti aritmici. Potremmo definirlo una sorta di codice irregolare della mala. Faccio a questo punto un inciso riportando una dichiarazione di Fabrizio De André all’indomani della morte di Georges Brassens nel 1981:

"Brassens per me è stato un mito, come artista e come uomo. Mi sono accostato all'anarchismo per merito di Brassens, perché avevo di fronte non pura teoria, ma un esempio vivente. Brassens ha avuto un'enorme influenza su di noi, voglio dire su quel gruppetto di genovesi che voleva far canzoni in modo nuovo. In modo particolare ha influito su Gino Paoli e su di me. Era un modello nitido, rappresentava il superamento dei valori piccolo-borghesi. È stata una fatica enorme tradurre Brassens in Italiano. Lui si serviva molto dell'Argot, che da noi non ha corrispettivo. L'Argot lo parlano a Parigi come nel sud. Da noi esistono tanti dialetti, non un gergo comune. Ho dovuto riadattare l'italiano all'Argot, reinventando espressioni e termini non esistenti nel linguaggio corrente".

Figlio del vicesindaco di Genova, nonché fondatore della Fiera del Mare, oggi Salone Nautico, nonché presidente dell’Eridania Zuccheri e del Resto del Carlino, Giuseppe De André, fratello di Mauro De André prematuramente morto in Brasile, era allora l’avvocato di fiducia di Raul Gardini, sostituito nelle sue funzioni di avvocato da Sergio Cusani, Fabrizio De André deve la sua fortuna compositiva e popolare a questo artista francese anche per il modo controcorrente di affrontare temi molto discussi (la pena di morte, la prostituzione, la miseria), senza mai dare un giudizio nei suoi testi e traduzioni, ma lasciando all’ascoltatore la possibilità di trarre una propria opinione fornendo un punto di vista differente dalle maggioranze.

Tornando a Nanni Svampa, questo artista nel 1965 si è addentrato nella traduzione in milanese dei testi di Georges Brassens. Per far capire la dissacrazione nei testi tradotti appunto in milanese, dal francese citerò solo

“El bamborin de la miee d'on ghisa”, “L’ombelico della moglie di un poliziotto”. Ho visto tanti ombelichi, ma mai quello della moglie di un poliziotto. Mi voglio togliere questa soddisfazione prima di partirmene. Se ne intende bene il seguito del testo. Oppure la canzone tradotta in milanese “El gorilla”, “Il Gorilla”, che scappato dalla gabbia spera di togliersi la verginità correndo dietro dapprima ad una vecchietta, ma poi invertendo la rotta verso un giudice con la toga che sul più bello gridava ‘Mamma salvami’, come il tale che il giorno prima aveva condannato alla ghigliottina.
Alcune traduzioni di Georges Brassens sono state fatte, come già riportato dalle sue stesse parole, da Fabrizio De André in Italiano, in maniera forse più edulcorata, ma non meno significativa.

Davide Bernasconi
Senza e per nessuna ragione tralasciare e tornare a parlare di un certo già citato Davide Bernasconi. Artista che ha saputo conciliare il dialetto con arie scozzesi, celtiche, intrise di rock e reggae mescolate ad arie del dialetto comasco del tutto estraneo a qualsiasi operazione commerciale, intesa dal punto discografico che lo ha ripagato comunque di successo, specialmente di apprezzamenti della critica musicale italiana colta. Il suo nome d’arte è Davide Van De Sfroos.

Piemonte
Fra le tradizioni dei cantastorie piemontesi Gipo Farassino è sicuramente l’artista che nel suo repertorio annovera il maggior numero di testi tradizionali dialettali.
“Le canssôn d' Porta Pila” ovvero Porta Palazzo, scritte e cantate in torinese si rifanno ad antiche filastrocche della tradizione popolare. Potrei citare Costantino Nigra che a cavallo dell’800 e del 900 scrisse una intera antologia dei testi piemontesi “I canti popolari del Piemonte”. E per rispetto alla mia natalità, vorrei citare due raccolte di canzoni popolari nel dialetto di Galliate, in provincia di Novara. Un dialetto unico, né piemontese né lombardo, molto simile al francese gallo-celtico, che trasse origine al tempo della spedizione di Annibale contro i Romani quando con i Galli e gli Insubri si insediarono sulle rive del Ticino, fra Galliate e Turbigo. Ebbene, tre volumi con le parole dialettali commentate e spiegate con traduzioni in Italiano e due raccolte su dischi eseguiti con l’accompagnamento della Corale di Santa Cecilia, al tempo diretta da un direttore dal quale ho ereditato il cognome, mio padre.

Provenzale
Un altro brano della tradizione popolare dialettale piemontese si intitola “Bello Caio”.
Cantato in lingua provenzale antica, fu inciso da Fabrizio De André con un gruppo piemontese della Val Grana, precisamente a Sancto Lucio di Coumboscuro in provincia di Cuneo. Ha assunto il titolo di “Mis Amour” – “I miei Amori”, ed è stata incisa su disco negli anni 90.
Si tratta di una antica canzone provenzale rimasta per anni dimenticata, sino a quando venne riscoperta e un paio o più di strofe vennero ricantate appunto con Fabrizio De André.
Ho avuto il privilegio di avere il dono del testo completo di oltre nove strofe appuntate specialmente sulla pronuncia provenzale dagli stessi trascrittori e lo conservo con altri manoscritti inediti.
La canzone doveva far parte del suo ultimo disco “Anime salve” ma non trovò spazio fra i solchi del vinile.

Liguria
Torniamo a parlare della scuola genovese del cantautorato, che non solo annovera artisti che hanno cantato in Italiano, ma una moltitudine di canzoni in genovese e ligure, derivanti dalla tradizione popolare che in tutta la Liguria ha un seguito ancora oggi molto nutrito.
“Ma se ghe penso” ‘rivedo il mare, la Lanterna, i monti, la Genova illuminata e la Foce e allora penso di tornare, a posare lì le mie ossa e a formare di nuovo il mio nido’. La canzone di chi Genova l’ha lasciata per espatriare. Gino Paoli, Mina, Gilberto Govi fra gli interpreti. “A Seissento” di Piero Parodi, ‘Avevo comprato la seicento, ma in un attimo me l’hanno fatta a pezzi, in via Larga mi hanno rubato la targa, e davanti alla porta la ruota di scorta’. Come per “La Balilla” di Giorgio Gaber.
“Bossa figgeu” di un certo Natale Codognotto, al secolo Natalino Otto, che su ritmi sudamericani consiglia ai monelli che giocano a palla sulla piazza di scappar via che arriva il vigile. E poi “Trilli Trilli” che recita un po’ così, ‘…e siamo di Genova, e siamo della foce, se ci girano le scatole non prendiamo più moglie, finché al mondo ci sarà la moglie del mio vicino non prendiamo più moglie per un bel belino’.
Un rapido accenno a meno conosciute canzoni firmate da un giovane Fabrizio De André, come a “Famiggia di Lippe”, interpretate ancora da Piero Parodi, forse il più apprezzato autore e interprete della tradizione genovese e ligure.

Genova
Desidero da principio accennare ad un certo Edward Neill. Fiorentino di nascita, di madre genovese e padre irlandese, aveva un piccolo studio in via San Luca, nel pieno centro dei carruggi di Genova, e la sua passione era Nicolò Paganini, sul quale ha scritto e pubblicato un gran numero di opere. Dal suo studio di Genova, con un registratore a bobina Geloso cominciò a girare per l’entroterra ligure e piemontese registrando antiche ballate e filastrocche dagli anziani del posto. Poi tornava a Genova e nel suo studio ogni tanto capitavano un certo Luigi Tenco e un certo Fabrizio De André, due ragazzini curiosi. Al che Edward accendeva il Geloso, faceva ascoltare i brani registrati e microfono e chitarra in mano chiedeva di ricantarli. In questo modo almeno sette brani furono reincisi da Fabrizio De André ed altri tre da Luigi Tenco. Se ne è scoperta l’esistenza solo nel 2001 quando Edward Neill è mancato ed il suo materiale, circa ottomila registrazioni, in assenza di eredi è giunto alla Fondazione De Ferrari. La sua immensa nastroteca non è ancora stata del tutto ascoltata. La grande scoperta dei brani di Luigi Tenco e Fabrizio De André ha permesso la pubblicazione di una canzone popolare in piemontese donata alla Fondazione De André stessa. Si tratta di “Maria Giuana”, brano inciso anche da Orietta Berti nel 1974. Di Edward Neill per finire vorrei segnalare il volume “Rime popolari genovesi”, edito da “San Marco dei Giustiniani” editrice a Genova, nel quale si trovano una moltitudine di filastrocche in dialetto poi diventate canzoni popolari. “Volta la carta” di Fabrizio De André è una di queste, cantata però in Italiano con evidenti agganci alla filastrocca.

Crêuza de mä
La vera rivoluzione dialettale nelle canzoni commerciali fu fatta proprio da Fabrizio De André, che nel 1984, contrario ad ogni sorta di legge del mercato discografico, volle pubblicare l’intero album “Crêuza de mä” in lingua genovese. Parlo di lingua perché non è possibile individuare nei testi il vero dialetto genovese, essendo i brani scritti in genovese antico, mutuato dai testi e dal vocabolario della metà dell’ottocento di Giovanni Casaccia. Nel capitolo seguente uno studio sulla lingua dialettale genovese.

Un po’ di curiosità sul lessico dialettale genovese nei testi di Fabrizio De André

Alcuni versi nei testi in dialetto genovese tratti da antichi proverbi o usanze.
Nella sopra citata canzone A Dumenega si narra di una passeggiata domenicale, ovvero:

Quandu ä dumenega fan u gíu
Cappellin neuvu neuvu u vestiu
Cu 'a madama a madama 'n testa
O belin che festa o belin che festa
A tûtti apreuvu ä pruccessiún
D'a Teresin-a du Teresún
Tûtti a miâ ë figge du diàu

Quando alla domenica fanno il giro
con il cappellino e il vestito nuovi
oh che bella festa
tutti dietro alla processione
della Teresina del Teresun
tutti a guardare le figlie del diavolo


Le figlie del diavolo, ovvero le prostitute vestite a festa con cappellino con il fiocchetto in processione per la città. Fra queste la più famosa delle maitresse di allora, la Teresina moglie del Teresio. Il poeta Remo Borzini, amico di Giuseppe De André ha scritto un libro sulle case di tolleranza a Genova, nonché sulle Osterie più rinomate della città. E poi dicono che cultura e vizio non vanno d’accordo...

Per dare una spiegazione storiografica corretta del testo-dialetto della canzone non posso far altro che riprendere quanto la storia di Genova narra: in realtà la prostituzione nella Genova marinara era non solo tollerata, ma gestita in maniera potremmo dire esemplare. I quartieri di Genova, da via Montalbano (oggi via Garibaldi) alla Maddalena erano spesso ‘appaltati’ a gestori delle case chiuse, che il più delle volte si identificavano con la municipalità stessa. Le lavoranti, le signorine, erano tutelate dal comune previo il pagamento di 5 genovini al giorno, avevano libera la giornata della domenica quando in effetti era loro consentita una passeggiata per le vie della città e venivano visitate da un medico una volta a settimana. L’obolo versato giornalmente contribuiva alla costruzione del nuovo molo sul porto antico (oggi Molo Vecchio, dalla Calata Mandraccio ai Magazzini del cotone, proprio di fronte alla Via Al Mare Fabrizio De André) tanto che il podestà stesso al calar del sole ordinava di suonare la campana per avvisare i clienti di andarsene dai postriboli perché da lì a poco sarebbe passato a riscuotere il denaro. Non è invece certo, anzi non era decisamente così, che le prostitute lavorassero dentro il porto. Avrebbero creato scompiglio fra i lavoratori del porto stesso, i camalli, ed era loro proibito l’ingresso.
La tutela di queste signore-lavoratrici ormai non più in età, diciamo per la professione, era viva anche a Venezia, dove le prostitute erano relegate a vivere a spese del comune, in pensione diremmo oggi, alla Cà-Rampani, da cui oggi il termine ‘carampana’ citato anche nella Treccani.

In questo altro testo in dialetto si narra del cuoco che si sveglia la mattina presto per preparare il piatto di carne più famoso di Genova: La cima Genovese.

Ti t'adesciâe 'nsce l'èndegu du matin
Ch'á luxe a l'à 'n pé 'n tèra e l'átru in mà

Ti sveglierai sull'indaco del mattino,
Quando la luce ha un piede in terra e l'altro in mare...

Un antico proverbio dei marinai recita più o meno così:
“Il vero marinaio ha un piede in terra e l’altro in mare”.
Inoltre, dalle alture di Genova, da Castelletto, da Albaro, ma non solo, l’alba è di colore azzurro indaco. É il momento in cui i pescatori salpano.

Ti mettiâe ou brûgu réddenu 'nte 'n cantún
Che se d'â cappa a sguggia 'n cuxín-a á stria
A xeûa de cuntâ 'e págge che ghe sún …

Metterai la scopa dritta in un angolo,
Ché se dalla cappa scivola in cucina la strega
A forza di contare le paglie che ci sono…

Antiche credenze recitano che se la strega tenta di entrare dal camino per sfuggire al malocchio bisogna appoggiare agli alari una scopa di saggina, così che sia costretta a contare tutte la pagliuzze prima di entrare in cucina. Oppure cospargere il pavimento di sale.

Questo altro testo è tratto dal brano in genovese “D’ä mæ Riva”, “Dalla mia riva”. Si narra di un marinaio che prima della partenza contempla e riordina i suoi pochi averi stipati nel suo baule.


E sun chi affacciòu
A sta bàule da mainà
E sun che a mia
Trèi camixe de velluu
Duì cuverte u mandurlìn
E 'n caima de legnu duu
E 'nte 'na beretta neigra
A teu fotu da fantin-a
Pe puèi baxa acùn Zena
'Nscià teu bucca in naftalin-a

E son qui affacciato
Su questo baule di marinaio
E son qui a guardare
tre camicie di velluto
due coperte e il mandolino
e un calamaio di legno duro
E in un berretto nero
la tua foto da ragazza
per poter baciare ancora Genova
sulla tua bocca in naftalina.

In naftalina: perché ?
Perché la naftalina uccide i pidocchi e i marinai per mare al tempo non avevano, diciamo così, tutte le comodità di cui godiamo oggi. É quindi logico che la foto ingiallita della morosa conservata nel berretto sapesse di naftalina.

Un altro breve testo dalla canzone “Sidun”, scritta per la strage di Sidone nel Libano anni ’80.

Ciao mæ 'nin
l'ereditæ L'è ascusa
'Nte sta çittæ
Ch'a brûxa, ch'a brûxa
Inta seia che chin-a
E in stu gran ciaeu de feugu
Pe a teu morte piccina

Ciao bambino mio
l'eredità è nascosta
In questa città che brucia
nella sera che scende
e in questa grande luce di fuoco
per la tua piccola morte


Il saluto drammatico di una madre al figlio ucciso dopo la battaglia di Sidone nel Libano del 1982 e stritolato dai cingoli di un carro armato. Fabrizio De André è sempre stato molto attento e vicino ai bambini e agli adolescenti. Senza che le ribalte giornalistiche lo sapessero, spesso si recava nelle scuole e nei licei sollecitato a parlare dei suoi testi ai ragazzi. La prima di queste partecipazioni in sordina è avvenuta a Bastia, in Corsica, dove gli insegnanti utilizzavano i suoi testi in genovese per far comprendere il “linguaggio corso antico” tuttora parlato a Bonifacio, l’unica vera città della Corsica dalle sembianze e modi genovesi e dove ancora si parla il l’antico dialetto genovese. Successivamente Fabrizio De André compose un testo in dialetto sardo per la brutalità della guerra affrontata dai bambini. Il testo era Pitzinnos in sa gherra, portato alla ribalta a Sanremo dai Tazenda.